坚心向往中国传统山水，痴迷追求古典艺术殿堂——记安徽山水画家刘红坤

2019-07-29 11:45 来源：网络转载作者：未知阅读：112次我要评论

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山水画家刘红坤

刘红坤，字流水，号御坤堂主人，1980年出生于安徽蚌埠市。现为合肥市美术家协会会员、安徽书画研究会书法分会会员，中国国画院华东分院画师，安徽强坤书画院副院长。

刘红坤在创作

刘红坤自幼酷爱书画，但是由于出生在农民家庭，家境也不是很好，因此也没有条件培养自己的书画爱好，1995年10月15日，只身来到合肥打工，并参加工作。在省建行做过三年行政人员，安徽日报社行政科工作两年，新华社青海分社做过供稿信息员，辗转几年后回合肥自己经商，主要以灵璧奇石为主。随着近几年灵璧石收藏热度减退，行情衰败，决定转换思路，以求其他发展。因此，在一次偶然机会接触到字画，进而与字画彻底结缘至今。这几年乐此不疲，无论寒暑，不断练习。

刘红坤工作室

在和他交流中能够感受到他的清新脱俗，别雅刚正，年轻有为！平凡的他没有所谓的“光辉历史和诸多头衔......但是他在用自己独特的理念经营着属于自己的那份对艺术的理解和感知！他的收藏品种很多，有灵璧石，字画，古玩杂项等等。物以类分，精中求精的点滴积累，并以自己最坚实的手艺——字画装裱，来广泛接触众多知名的书画艺术家，得以熏陶，加以提高，从中汲取营养，利于自己的绘画创作！刘红坤先生早年就进入灵璧石收藏行业，以自己独特的收藏视野吸古纳今，融会贯通，提高眼力，如今收藏的大小灵璧石已达万块有余！坚持走自己的路，而一心向往！

刘红坤作品

他的绘画作品以写实而抒情的手法，表达一个意境高远的天地，艺术理念更是充满着对祖国的情怀和艺术风范。一直潜心研究传统，学习宋代山水画入手，大量遍临摹弘仁，范宽，傅抱石，王蒙，石涛等名家巨作！锻炼着自己深厚的传统笔墨基础，以宋画的写实和精密逼真融会贯通，形成自己独有的技法创造和心路。

刘红坤作品

刘红坤作品

刘红坤先生对传统文化的传承，笔墨功力日渐成熟，他的画作已跨入到山水所具有的灵性化创作易经的营造，淡雅，秀静，具有中国画所特有的那种诗人情怀和哲思。看他的画，从构图到创作完成，展现了丰富的生态结构以及蓬勃的生命律动。在人迹罕至的大森林中，各种花草树木互相竞争又相互依存，作者在繁复的景象中理出了“生命”的主线——古木参天，根藤攀扶，绿荫滴翠，花开锦绣......阳光雨露日月精华，奇花异木，争奇斗艳。他的画作，体现了其心中远大抱负和高尚情怀，是传统技法的成功范例。同样他也是一位勇于开拓的艺术者。创作的山水画都各有特色，自成体系，展现了自己勇于创新的探索精神。而在线条中又不失温润和阴柔，以“柔”状物，与南方景象的含蓄，柔美情调相适宜。强调修养和学识的意境表达，不同于“舍笔墨，不与绘画”的传统理念。提倡传统与现代的结合；提倡人文精神与山川物象的相互寄托；提倡传统文化的并存与互补；提倡写意与传统的互相借鉴；提倡深入生活反映时代；这些理论建树当属其悟，实为不易！刘红坤先生是一位不知疲倦的攀登者。在艺术上他是“个性艺术”。他“不依附现今，不自擂自借”，全力以赴，一心扑在他热爱的事业之中，一心向往，不愿虚度一日。 “艺术乃至人生的意义就在这艰辛跋涉的过程之中，可贵的是我一直走在这艺术道路上”,他的这句话，意味悠长！

刘红坤作品

山水是画家抒写情思的媒介，所以中国画，都爱以山水境界做为表现和咏味的中心。中国画最重山水，与意境分不开。刘红坤山水画面中传达了他自身的特殊情感以及生命意识，而这种深刻表现作者灵魂的山水画图式又是他复杂的、特殊的情感摧养出来的。

刘红坤作品

刘红坤先生热爱生活，眷恋大自然，传统笔墨基础较坚实，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息。

刘红坤作品

刘红坤的山水画以对大自然的独到见解，树立了自己“清秀”的画风，作画尤精墨法，在水墨之中略施淡彩，以饱满的热情和对大自然独特的感悟绘出了山川大河的神韵。溪岸夹木，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸。苍翠茂密的森林、蜿蜒曲折的溪流，空间由近及远逐步推进，凸显空间感和纵深感;纵横排闼、闪转腾挪的表现手法，使画面沉郁深秀。此作气韵生动，工巧秀丽，是不可多得的雅俗共赏之作，极具投资收藏价值，适合悬挂在客厅、茶室、会所等地，彰显品位且增添室内的书香气息。