【金尚艺佳VIP会员8226;梁绪元】—中国画作品欣赏

梁绪元 笔名梁枫。

1976年毕业于聊城地区师范美术班；

1980年毕业于山东轻工美术学校；

1988年毕业于中国书画函授大学；

1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》；

2012年7月结业于北京凤凰岭美术馆中国画创作班；

2013年3月参加龙瑞三年制山水课题研究班；

2016年5月荣宝斋画院名家工作室。

   近年来分别在中国美术馆、中国国家画院、中国军事博物馆、荣宝斋、北京、上海、广东、山东、河北、河南、陕西、荣宝斋画院等地大型展馆参加联展。出版《书画名家—梁绪元》山水画集和多册联展画集。
 

       现为中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管）、中国美术创作中心山水画国展班导师、龙瑞山水画工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、中国.泰山书画院院长、山东省美术家协会会员、中国.当代画院首席院士。

作品欣赏
 

（中美协入选获奖作品）
 

干裂秋风，润含春雨

梁枫的焦墨山水

陶古 / 文

　笔墨是中国画区别于其他画种的主要特征，是中国画的灵魂所在。笔墨通常包括“勾、勒、皴、擦、点、染”等技法，是中国画的核心。中国画讲求以线造型、骨法用笔，线条是中国画的生命线。黄宾虹先生总结了中国画的“五笔七墨”，即“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导。在中国画诸多技法中，焦墨法独立运用于中国山水画创作由来已久，也是高难度的表现技法，是笔法精纯极致的表达。所以，中国画界目前运用焦墨法绘画的画家并不多，能够运用得好的画家更是凤毛麟角。
 

   梁枫先生就是在这个领域默默耕耘且不断取得成绩的一位山水画家。说起焦墨，自然会让人想起“干裂秋风， 润含春雨”这句话，这也是梁枫这些年画焦墨山水所要追求的最高艺术境界。
 

    焦墨也可称之为枯笔、渴笔、竭墨。王颂余《中国画技法述要· 墨法》：用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。所谓焦墨技法就是以饱和的浓墨，完全以渴笔作画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴法替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的要诀。
 

   焦墨法的使用可以追溯到五千年前的彩陶绘画，在生宣产生以前的隋唐时期以及北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，现代的黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓黑，当为焦墨画者之楷模。潘天寿也时常以纯焦墨作画，当代的张仃、崔振宽、赖少其、初中海、王界山、朱松发等也是这方面的山水大家。
 

   焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画，因为使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、晕化，所以唯有强调笔法和层次感才是焦墨技法的核心问题。纵观梁枫先生的山水画作，山石的肌理，反复的积墨，使画面具有浑厚华滋的效果，突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法，使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点，那就是笔力稳健、雄浑，线条含蓄、古拙，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢弘，能够达到这种效果无疑是梁枫先生这些年不懈努力探索的结果。

著名画家龙瑞先生2014年中国军事博物馆观看梁枫的水墨山水画时说：“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。
 

  时隔三年多，著名画家王界山先生评价梁枫先生的画时说：“笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。能画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”
 

  他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生，焦墨笔法融入北方干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》、《青山无古今》、《家山金秋》、《故乡情怀》、《新视角》、《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》等多件作品入选中美协全国大展并获奖，有十余幅通过中美协全国大展初评和参加“我爱丹青”等全国中国画画展。由此可鉴，是他在中国焦墨山水画深入探索研究的成果，用传统的笔墨法和构图、构成理念的融合，表现具有时代感的巨幅大作，也必将成为用焦墨画法参加全国大展，具备中美协会员资格的首例画家。
 

  焦墨画之所以难画是因为其更讲究“用笔”。画得好线条铿锵有力，刚健华滋，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁。潘天寿先生认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃)、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”
 

       中国画历来强调“墨分五色”，焦墨也不是死墨一潭，而是更加注重阴阳虚实与黑白相间。要使画面达到“干裂秋风，润含春雨”的效果，皴法就成了焦墨技法的关键所在。
 

   如何强调山石结构及其纹理，皴法直接关系到画面的滋润感和层次感，应该说焦墨山水更注重画面的整体性和统一性。画家用长短、粗细、浓淡不一的线条将画面岩石、树木、房屋、流水等结构、纹理、阴阳向背的层次予以表现，需要画家拥有极强的线条掌控能力。于焦渴中见浑厚华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，从而达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，以此来抒发画家对自然、人生的感悟。

2019年6月于北京翰霖轩书画院